Al via il laboratorio per specializzarsi nella produzione di musica e sound design per il cinema e l’audiovisivo. Un programma intensivo di 3 settimane con i migliori docenti pluripremiati, molti dei quali provenienti dalle produzioni di Hollywood
Nasce il Chigiana Film Scoring Intensive Program, un corso intensivo che permetterà ai 10 partecipanti della prima edizione, in programma a Siena dal 1 al 16 giugno 2022, di acquisire e sviluppare conoscenze verticali sulle applicazioni delle tecnologie digitali finalizzate alla creazione e produzione di musica e sound design per il cinema e per tutte le declinazioni dell’audiovisivo nella società contemporanea, in linea con più alti standard internazionali. Il progetto è a cura dell’Accademia Musicale Chigiana in collaborazione con Toscana Film Commission, dipartimento di Fondazione Sistema Toscana ed è il primo di una serie di moduli del nuovo progetto “Suono e Immagine” con l’obiettivo di avviare collaborazioni professionali nazionali e internazionali.
“Con l’avvio della nuova area di attività Suono e Immagine – dichiara il Presidente dell’Accademia Chigiana Carlo Rossi – la nostra Istituzione si pone in linea di continuità con la sua eredità storica e con la sua prestigiosa offerta formativa nell’ambito della musica per film, che in passato ha avuto la presenza di grandi protagonisti quali Francesco Lavagnino, Nino Rota e i premi Oscar Ennio Morricone, Nicola Piovani e Luis Bacalov. Il Chigiana Film Scoring Intensive Program è un progetto di rilevanza mondiale, con il quale il programma dei corsi dell’Accademia Chigiana, di recente arricchitosi di un ampio settore dedicato alla musica barocca, si amplia ulteriormente, raggiungendo le dimensioni tecnologiche dell’audiovisivo e delle più innovative forme di produzione sonora legate agli standard digitali. Siena si conferma al centro delle nuove dinamiche connesse con l’integrazione delle competenze e lo sviluppo di discipline che uniscono ricerca, sperimentazione e produzione nei settori più avanzati della ricerca scientifica, dell’innovazione culturale e dello spettacolo, per favorire la crescita e il progresso di tutta la comunità e l’accesso dei giovani alle più avanzate forme di comunicazione e divulgazione della conoscenza“.
Chigiana Film Scoring Intensive Program: la struttura del corso
Il Chigiana Film Scoring Intensive Program, si articola in tre settimane di corso intensivo con uno staff che annovera i migliori docenti e professionisti del settore, pluripremiati a livello internazionale, molti dei quali provenienti dall’industria hollywoodiana, per un totale di 80 ore. Le lezioni sono individuali e di gruppo, attraverso l’approfondimento e l’analisi delle tecniche compositive, delle tecnologie musicali, della produzione digitale – campo nel quale la Chigiana è eccellenza riconosciuta nel panorama mondiale, grazie ai corsi di Live electronics/Sound & music computing – nonché nell’ambito della post-produzione con moduli dedicati al mixing, mastering, editing e sound design. Inoltre, 17 ore sono specificamente dedicate a sessioni di registrazione realizzate con un’orchestra sinfonica di 42 elementi, grazie alla collaborazione con ORT – Orchestra della Toscana, e con un quintetto d’archi.
I docenti
I docenti coinvolti nel programma sono tutti professionisti internazionali pluripremiati ed educatori esperti nelle migliori istituzioni accademiche, attivi negli Stati Uniti e in Europa: Patrick Kirst, compositore e arrangiatore, Direttore dello Screen Scoring Program presso la Thornton School of Music – University of Southern California, parte integrante della fiorente industria dei media di Los Angeles; Pete Anthony, orchestratore, arrangiatore e direttore d’orchestra a Los Angeles con all’attivo oltre 400 film e produzioni con i migliori compositori di Hollywood; Alessio Miraglia, produttore, compositore e ingegnere del suono, protagonista di film internazionali e produzioni Netflix e Disney; Marco Beltrami, compositore e direttore d’orchestra americano, autore di colonne sonore di film e serie televisive; Lawrence Shragge, pluripremiato esploratore musicale, autore di 165 colonne sonore; Marco Streccioni, ingegnere del suono e guru della registrazione in studio per grandi orchestre, storico collaboratore di Ennio Morricone e collaboratore con il centro di produzione RAI di Roma e con la Sofia Record Factory; Tim Starnes, produttore, editore musicale, mixer e compositore. Ha lavorato a Il Signore degli Anelli e King Kong.
Iscrizione e modalità di partecipazione
Il corso è aperto a un massimo di 10 partecipanti, che abbiano compiuto 18 anni e senza limiti di età e prevede un costo di 2.000 euro. Le iscrizioni si chiuderanno il 15 maggio 2022 (prima scadenza il 22 aprile). Subito dopo la scadenza verrà comunicato l’esito delle ammissioni.
Alla fine del corso, oltre ad aver esplorato le tecniche compositive e di orchestrazione, ogni partecipante produrrà̀ due video-promo di 3 minuti con musiche originali, che saranno oggetto di due registrazioni professionali con quintetto d’archi e con orchestra sinfonica. I lavori realizzati nella prima edizione dei corsi saranno immediatamente fruibili per il pubblico e presentati in un’emozionante serata conclusiva del corso.
