Cinque giorni di proiezioni, performance e incontri dedicati alla cultura LGBTQIA+. Il programma affronta il rapporto con il corpo, l’autodeterminazione e le discriminazioni
La 50 Giorni di Cinema a Firenze prosegue con il Florence Queer Festival, giunto quest’anno alla 24° edizione. Dal 18 al 22 novembre, al cinema La Compagnia, cinque giorni di proiezioni, incontri e presentazioni di libri dedicati al cinema e alla cultura LGBTQIA+, con oltre 35 opere suddivise nelle consuete sezioni lungometraggi, cortometraggi, premio Pride e queer animation. A orientare la selezione è stato l’artwork realizzato da Giacomo Guccinelli, Irene Rutigliano e Davide Gerardi, che mette al centro il corpo e il suo rapporto con l’identità, il desiderio e le convenzioni sociali, dal titolo Bodies-Out – Ms.Placed and Their Off-Scale Paths.
Il concorso lungometraggi sarà valutato dalla giuria composta da Amandine Gay, regista e attivista afro- femminista; Fabio Mollo, regista di Il sud è niente, Il padre d’Italia e Nata per te; e Pietro Turano, attore, autore e attivista LGBTQIA+. Per il concorso cortometraggi saranno in giuria Fabio Santi Viscuso, cantautore e frontman dei Queen of Saba; Simone Alliva, giornalista specializzato in politica e diritti; e Simone Gambirasio, giornalista ed esperto di rappresentazione della diversità nei media. La giuria del Premio Pride comprende Luce Scheggi, scrittrice, regista e attivista; Sara Leghissa, artista indipendente che lavora nell’ambito della performance; e Simonetta Musitano, attrice, autrice e stand-up comedian. Il premio Queer Animation sarà assegnato da una giuria composta da studentə, docenti e staff di TheSIGN – Comics & Arts Academy, insieme al Collettivo Moleste.
Apertura e chiusura
Il festival si inaugura mercoledì 18 novembre, ore 21, con una serata dedicata alla resistenza politica e culturale. In programma A Message, cortometraggio documentario sperimentale dell’artista trans palestinese Mama Ganuush, realizzato con l’artista libanese Nasri Sayegh. Attraverso immagini di proteste e performance contro il pinkwashing, il film affronta il tema del Futurismo palestinese, proponendo una rappresentazione delle persone in esilio che non si esaurisce nel racconto della tragedia. La proiezione sarà introdotta da un videomessaggio dellə regista. A seguire WOKE! – contro la nuova grammatica reazionaria, lettura-performance prodotta da Sherocco Festival, nata dalla ricerca di Sara Garbagnoli e Massimo Prearo sui movimenti di opposizione ai diritti delle persone LGBTQIA+ e delle minoranze. Con Nicole De Leo, Porpora Marcasciano e Vera Gheno (in video), lo spettacolo analizza l’uso politico di termini come “gender”, “wokismo” e “sostituzione etnica”, attraverso materiali d’archivio, testimonianze e linguaggio teatrale.
La chiusura, domenica 22 novembre, ore 21, dopo la cerimonia di premiazione sarà affidata alla proiezione in anteprima nazionale di Ballroom(Francia, 2025), docuserie della regista e attivista afro-femminista Amandine Gay, presente in sala. Saranno presentati il primo e il quinto episodio, della durata di 30 minuti ciascuno. Ambientata nella scena ballroom dei sobborghi di Parigi, la serie segue i giovani membri della House of Revlon, tra competizioni, rapporti familiari e percorsi di affermazione personale. Sullo sfondo delle Olimpiadi di Parigi 2024, il documentario racconta una comunità in cui danza e performance sono anche strumenti di espressione e appartenenza.
Il programma
In concorso, dalla Grecia arriva Arkoudotrypa (Bearcave) di Stergios Dinopoulos e Krysianna Papadakis , ambientato in un piccolo centro di montagna, dove la relazione tra due giovani donne viene messa alla prova da una gravidanza e dalla prospettiva di una separazione. In anteprima italiana Departures di Neil Ely e Lloyd Eyre-Morgan (Regno Unito), che racconta una relazione clandestina tra due uomini conosciutisi in aeroporto. I viaggi ad Amsterdam diventano il contesto di un rapporto sempre più difficile, segnato dalla dipendenza emotiva e dalla paura di vivere apertamente la propria sessualità. In anteprima italiana She’s the He di Siobhan McCarthy (Stati Uniti), una commedia adolescenziale che segue Ethan e Alex, due amicə che fingono di essere donne trans per mettere a tacere le voci sulla loro omosessualità. Lo scherzo prende una direzione inattesa quando Ethan comprende di essere realmente trans, mettendo alla prova il rapporto tra i due. I Rarely Wake Up Dreaming di Isabelle Stever (Germania/Ucraina) segue una coppia queer ucraina alle prese con la transizione di genere di uno dei partner mentre l’invasione russa modifica radicalmente le loro prospettive di vita. Il film mette in relazione identità personale, appartenenza nazionale e guerra.
Completa il concorso London di Victor di Marco e Marcio Picoli (Brasile), dedicato a un giovane uomo con disabilità che lavora come dominant in una fetish house. La possibilità di ricevere una diagnosi medica lo porta a interrogarsi sul rapporto tra il proprio corpo, la sessualità e le definizioni imposte dall’esterno.
La sezione cortometraggi comprende cinque opere che affrontano il rapporto con il corpo e l’identità attraverso linguaggi differenti. Quattro i titoli presentati in anteprima italiana: Gui Hua di Yixuan Wang (Cina), che racconta la storia di una drag queen trasferitasi a Shanghai dopo essere cresciuta in una città conservatrice della Cina centrale. Il suo percorso di emancipazione si scontra con le aspettative della famiglia e con la richiesta di arruolarsi nell’esercito. Sempre il 19 novembre sarà proiettato Casey di Erica Gianesini e Karolis Andriulis (Regno Unito), che segue una giovane donna per la quale lo skateboard diventa un’occasione di emancipazione. Dal Kazakistan arriva Ademi di Zhamilya Sakhari, incentrato sul rapporto tra un giovane performer drag e sua madre, mentre una proposta di legge minaccia gli spazi e le libertà della comunità LGBTQIA+. Look@Me di Teresa Sala (Italia, 21 novembre) è ambientato in un club, dove l’incontro tra due uomini diventa occasione per riflettere sul desiderio e sul modo in cui osserviamo gli altri. La proiezione sarà accompagnata dalla presenza della regista e del protagonista Pierluigi Lenzi. Completa la selezione No Lube So Rude di Matt Lambert (Germania, 22 novembre), videoclip musicale fantascientifico dell’artista Peaches, tra estetica camp e provocazione.
Il Premio Pride comprende cinque titoli, tra cui quattro documentari dedicati all’attivismo, alla visibilità e alle battaglie per i diritti LGBTQIA+. In programma il 19 novembre The Dads di Luchina Fisher (Stati Uniti), documentario che segue alcuni padri di bambinə e ragazzə trans e non binariə negli Stati Uniti. Le politiche anti-trans e le difficoltà affrontate dalle famiglie sono al centro di un racconto sulla genitorialità e sulla solidarietà. Il film sarà introdotto dall’associazione GenderLens. Sempre il 19 novembre sarà proiettato Out Laws di Lexi Powner e James Lewis (Regno Unito/Namibia), dedicato alla battaglia legale dell’attivista Friedel Dausab contro le leggi anti-LGBTQIA+ della Namibia. Il documentario ripercorre anche le radici coloniali e religiose delle norme discriminatorie. La proiezione sarà introdotta da Sarah Botsio Kennedy, rappresentante del Recovery Black Queer (The Recovery Plan). What Will I Become? di Lexie Bean e Logan Rozos (Stati Uniti, 20 novembre) affronta il tema della salute mentale nella comunità transmascolina. Attraverso esperienze personali e testimonianze, il film ricorda Blake Brockington e Kyler Prescott, due giovani trans scomparsi per suicidio, riflettendo sulla necessità di sostegno e rappresentazione. Sempre il 20 novembre, Extra Geography di Molly Manners (Regno Unito) racconta una storia di formazione ambientata in un collegio inglese, dove due adolescenti decidono di sperimentare una relazione sentimentale, con conseguenze impreviste sulla loro amicizia. Chiude la selezione, il 22 novembre, The Hockey Player di Jacqueline Doorey (Canada), dedicato a Luke Prokop, primo giocatore di hockey professionista sotto contratto con una squadra NHL maschile ad aver dichiarato pubblicamente la propria omosessualità. Il documentario segue il suo percorso nell’arco di cinque anni.
Queer Animation, letteratura, incontri e performance
Queer Animation è la sezione dedicata al cortometraggio animato queer, curata da Giacomo Guccinelli e Vanessa Petrucci. La selezione raccoglie opere realizzate con tecniche e linguaggi
differenti, dedicate alle identità LGBTQIA+ e alle esperienze personali e politiche delle comunità queer. Tra i titoli My Name Is Lilith di Leo Luna Robert-Tourneur, che propone una rilettura della figura biblica di Lilith; Immature di Eddy Wu, documentario animato sulla fluidità dell’identità di genere; e What We Leave Behind di Jean-Sébastien Hamel e Alexandra Myotte, dedicato alle conseguenze delle esperienze traumatiche vissute durante l’infanzia. I cortometraggi saranno proiettati in loop nella sala piccola del cinema La Compagnia dal 19 al 22 novembre, dalle ore 16 alle19, a ingresso gratuito.
Accanto alle proiezioni, il Florence Queer Festival propone appuntamenti dedicati alla letteratura, all’arte, all’educazione e all’attivismo. Il primo evento di avvicinamento si terrà domenica 15
novembre alle ore 17 alla libreria l’Ornitorinco, con la presentazione del libro “Un desiderio smisurato di amicizia” di Hélène Giannecchini (Iperborea). Il volume ripercorre storie personali e collettive della comunità LGBTQ+, riflettendo sull’amicizia come forma di relazione politica e sociale. Interverrà la traduttrice Caterina Orsenigo, in dialogo con Lilith Moscon e Xenia Chiaramonte.
Mercoledì 18 novembre alle ore 19, nel foyer del cinema La Compagnia, inaugura la mostra Bodies- Out – Ms.Placed and Their Off-Scale Paths, dedicata all’artwork della 24ª edizione. Saranno presenti Giacomo Guccinelli, Irene Rutigliano e Davide Gerardi per un firmacopie della locandina. Giovedì 19 novembre alle ore 9.30 torna la matinée dedicata alle scuole, organizzata da Ireos Scuola e Lanterne Magiche, con un incontro sui temi dell’identità sessuale, del consenso, del coming out e della rappresentazione LGBTQIA+ nel cinema e nelle serie televisive. Alle ore 19.30 si terrà il talk “Desiderio queer e violenza maschile”, con Luca Starita, Pietro Turano e Luca De Santis, dedicato al rapporto tra desiderio, consenso e dinamiche di potere nelle relazioni tra uomini. Venerdì 20 novembre alle ore 19.30 sarà presentato “In un canto. La lunga storia d’una fugace favilla” di Filo Sottile (Tangerin editrice), in dialogo con Nico Isa Borrelli. Il libro affronta i temi dell’autodeterminazione dei corpi e dei territori attraverso memoria e lotte antimilitariste. Alle ore 21 sarà proiettato “The Last One. A Queer Autobiographical Poem”, cortometraggio prodotto da Inquanto Teatro / Ultracorpi, dedicato alla storia autobiografica di Kali Swaid, donna trans mediorientale. Saranno presenti i protagonisti del progetto. La serata proseguirà alle ore 23 con “FQF Elettro Party – In-Foyeratə Vol. 3”, con i dj set di Leblond e Rumy Gyal. Sabato 21 novembre alle ore 19.30 sarà presentato “Le sussurratrici” di Giulia Paganelli, in dialogo con Luca De Santis. Alle ore 21 il programma proseguirà con “FLINTA Showcase”, performance che riunisce stand-up comedy, musica, circo e drag, con Giulia Meoni, The Fenicia e Andrea D’Anna. Domenica 22 novembre, dalle ore 10.30 alle 13, si terrà “Cinema, accessibilità & linguaggio”, incontro conclusivo del progetto europeo Supertitle, organizzato da CinematograFica. Al centro le pratiche di accessibilità nel settore audiovisivo e il ruolo del sottotitolaggio, con Séverine Petit, Samantha Cavicchi, Teresa Sala e Vittoria De Stefani. Alle ore 19.30 sarà presentato “Diaspora bastarda. Iran, decolonialità e relazioni disobbedienti” di Marina Misaghinejad (Le Plurali), in dialogo con Sara Sayad Nik del collettivo Hamseda. L’incontro affronterà i temi della diaspora iraniana, del femminismo e delle reti di solidarietà.
